Démarche artistique
1 – Introduction
Je suis né à Valenciennes dans le Nord de la France et j’ai commencé très tôt à peindre et dessiner. J’ai développé ma passion tout au long des années et également vécu de nombreuses années en Allemagne pour mon travail d’ingénieur et consultant d’entreprise à l’international. Ma passion pour la peinture s’intensifie considérablement dans les années 1995-2000 lorsque je me rapproche avec ma famille du sud de la France, la peinture devient un monde d’équilibre et de création constant sur lequel je me concentre de plus en plus. Je suis très positif et toujours optimiste, très curieux et m’intéresse sans cesse à ce qui m’entoure, souvent influencé et passionné par la nature, ma source de création inépuisable. Je recherche en permanence une harmonie dans notre monde changeant et rempli de conflit. Ceci se reflète toujours dans mes œuvres et on me le dit…
2 – Problématiques explorées (Que représente mon travail ?)
Mon style est abstrait ou semi-abstrait, les paysages du sud de mon environnement alimentent en permanence mes impulsions de création. Que ce soit avec les couleurs, les éléments naturels comme sables, écorces, ocres, pigments, papiers… tous ceux-ci sont à découvrir dans mes toiles. Plus on regarde, plus on découvre mais toujours en équilibre, harmonie et détente. Mes toiles deviennent de vrais contes visuels qui engendrent mouvements, émotions et sentiments.
3 – Processus de création (Comment ? Techniques ?)
Je m’exprime essentiellement par la peinture acrylique qui me procure une variété et pureté incroyable de couleurs et que j’ai choisi par respect de notre environnement et nature. L’utilisation directe de pigments naturels et différents métaux que je laisse oxyder sur la toile permet de créer des contrastes vifs et fascinants qui donnent aux tableaux profondeur intense, caractère et dynamisme. La recherche de l’émotion et rayonnement d’un équilibre stable est l’objectif primeur. La symbiose entre les couleurs vives du sud, les éléments naturels et les magnifiques effets de rouille avec des métaux comme le fer, le cuivre et le bronze donne aux toiles un caractère unique et intéressant.
Je démarre mon dialogue avec une toile vierge, le processus créatif commence par un motif qui me tient à cœur et qui est retranscrit en structures sur la toile au moyen d’éléments naturels cités ci-dessus. Grâce à cela, la toile se structure déjà à cette étape et fait émerger la composition. C’est une partition que je vais colorer au fil de la réalisation. Puis je remplis successivement l’espace avec des couleurs harmonieuses, chaudes et je poursuis le dialogue en utilisant des liquides me dispersant les couleurs, j’ajoute ensuite de la lumière et des lignes fines qui augmentent la profondeur et le mouvement. Enfin j’enrichis la création avec des notes de rouille et traits de pastel. Je représente différents mouvements dans chaque tableau, engendrant à chaque fois l’harmonie des formes et des couleurs. Je joue et combine ces techniques tout en accueillant parfois les fantaisies du hasard et sa magie. L’œuvre se déploie selon mon humeur, je repousse et fait évoluer les limites du terrain d’expérimentation. Tout ceci sera couronné par le partage de ces valeurs avec la personne qui regardera la toile. Un sentiment de fraîcheur et repos…
4 - Conclusion
De nombreuses formations dans la région du Lubéron en Provence et en Allemagne (Dortmund) ont permis d’élargir et perfectionner mes techniques de structures et la composition de mes tableaux.
Je présente régulièrement mes travaux lors d’expositions personnelles et collectives dans le sud de la France et avec mon important réseau développé grâce à ma carrière internationale vers l’Angleterre, Allemagne, Autriche, Suisse, Belgique… Laissez vous guider puis envoûter par la dynamique bienveillante et l’énergie positive des structures, couleurs et mouvements…
Artistement vôtre
Philippe Urbin